舞动赋能儿童戏剧教育：一场身心融合的教学探索 ——小学教育教师舞动治疗培训活动侧记

近日，小学教育专业《儿童剧创作与排演》课程任课教师于9-11月参加了“舞动治疗工作视角的连续培训项目（初阶）”，此次培训于广西桂林举办，共三个单元，系统学习舞动治疗的理论基础、实操技巧与临床应用。旨在通过系统化的动作探索与身心整合训练，提升参与者在教育场景中的觉察力、共情力与团体带领能力。此次培训不仅为教师专业成长注入新动能，也为儿童戏剧教育课程的深化与拓展提供了具身化、体验式教学的新视角。任课教师带着“如何将肢体表达与戏剧教育更深度融合”的问题走进培训项目，收获颇丰，也对未来的教学实践有了新的思考。该培训内容对于没有舞蹈基础、形体训练的小学教育专业学生，较为容易进入和学习，能增加学生对自身身体的了解与链接，使他们可以更灵活的运用自己的肢体，促进他们透过身体表达内心丰富的世界。同时，该项目内容有助于帮助师生更自然地进入戏剧教育与儿童戏剧表演的世界，深入挖掘童话故事背后的心理价值，在角色表演中理解和演绎角色行动，透过肢体语言表演实现心理整合。这一系列的内容和学习，有助于小学教育师生进一步转化为未来教师工作中育人新视角和丰富的育人工具。

（一）舞动治疗与戏剧教育：不只是舞蹈，而是身心语言的整合

舞动治疗，全称舞蹈动作治疗，是一种通过动作促进个体情感、认知、生理与社会整合的心理治疗方式。它不要求参与者具备舞蹈基础，而是鼓励每个人通过身体动作表达内心世界，唤醒潜意识中的情感与记忆。在《儿童剧创作与排演》课程中，常常引导学生通过肢体语言塑造角色、表达情绪。而舞动治疗的视角，恰恰为我们提供了更系统、更科学的身体工作方法。它不仅是“动作”，更是“对话”；不仅是“表演”，更是透过身体的“内心表达”。

（二）从“动作观察”到“角色塑造”：拉班动作分析的课堂应用

培训的第一单元围绕“拉班动作分析”展开，这一体系帮助师生理解动作的中立性与多样性，每一个动作都有其内在心理意义。在儿童剧教学中，可以借助这一工具，引导学生观察自己与角色的动作偏好，理解角色行为背后的心理动机。例如，在排演《皮诺曹》片段时，学生可以通过“上半身与下半身的协调”“躯干的收放拧扭”等动作探索，更立体地表现角色的矛盾与成长。动作不再是外在的模仿，而是内在情感的自然流露。

（三）真实动作与正念：唤醒学生的内在表达力

第二单元“深度聆听身体”整合了真实动作与正念冥想，强调“动中觉察”与“身体锚点”。这种训练方式特别适合儿童戏剧教学。每个人天生具有丰富的身体表达欲望，却常常在成长过程中被规范与评价所压抑。在今后的教学中，计划引入“真实动作”练习，让学生在无评判、无预设的环境中自由运用肢体表达，捕捉身体的内在冲动。这不仅有助于他们自发的进入角色的行为表现，也能增强学生情绪调节与自我觉察能力。

（四）从个人到团体：在集体即兴创作与表演中的价值

第三单元的团体舞动治疗强调了“身体共鸣”的力量。在儿童剧排演中，团队协作是核心环节。通过“镜像动作”“动作对话”“团体雕塑”等练习，学生可以建立非语言的沟通桥梁，增强彼此的理解与信任。例如，在课程教学设计中加入“动作接力”游戏，让学生通过一个动作传递情感，形成连贯的肢体叙事。这种练习不仅提升了表演的流畅度，使学生肢体语言变得丰富而充满故事性，也培养了共情能力与集体归属感。

（五）课程教学改革：从“戏剧教育”到“全人教育”

参加此次培训的教师对戏剧和舞动有了新的感悟和整合，对于课程教学的改革与实践有了新的思考，她说：“《儿童剧创作与排演》课程的目标不仅是教会学生演戏，更是帮助他们通过戏剧认识自我、表达自我、整合自我。感谢学校对教师专业发展的大力支持，让我有机会走进舞动治疗的世界。这次培训不仅是一次技能提升，更是一场教育理念的革新。我相信，当我们的课堂不再只是“说”与“听”，而是“动”与“感”的交融，教育才能真正触及心灵，照亮成长。未来，计划在课程中增设“身体叙事工作坊”，将舞动治疗的元素系统融入教学环节，并尝试开发适用于小学教育专业的“戏剧治疗与肢体表达”微课程。同时，我也希望将所学内容辐射至更广泛的教育场景，如儿童情绪管理、特殊教育支持等，让更多师生受益。”

图1:工作坊现场教学环节

图2:教师在工作坊中肢体表达练习

图3 教师学习拉班动作分析模块内容的课堂剪影

图4 教师学习讨论的课堂剪影

图5 第三单元舞动治疗学习合影

图6 培训结束后在戏剧教育课程中角色动作设计中的运用